오늘은 개관한 지 28년째를 맞은 예술의 전당 서예박물관이 이번에 맞게 된 리노베이션 기회에 대하여 도움의 말씀을 듣기 위한 자리입니다. 이 힘든 여건 속에서 여기까지 왔고, 힘든 시대에 주어진 임무를 제대로 하기 위해 도약의 필요성이 제기되었죠. 도약을 위한 리노베이션은 어떤 방향이어야 하고 어떤 문제들을 안고 있고 어떻게 해결애햐 할까요. 서예에서 한발짝 떨어져 있던 미술계의 입장에서 여러 제안을 해주시기 바랍니다. 예술의전당 이동국 부장님께서 진행 상황에 대해 말씀해 주시면 좋겠네요.

이동국(이하 이)  지난해 11월 5일 1차 포럼부터 올해 4월 8일 있었던 3차 포럼 때까지의 결론은 총예산 180억원으로 올해 10월부터 2015년 10월까지 전당 서예박물관을 리노베이션하겠다는 계획입니다. 건축 규모는 지하를 제외하고 1층에서 4층까지 연면적 1900평 정도입니다. 
  좀 더 이해를 쉽게 하기 위해서 경과를 말씀드리면 그간 10여 년 간 서예박물관 건물의 노후화와 구조상의 문제로 해마다 리노베이션 에산을 요청해왔습니다. 하지만 번번이 밀리고 밀리다가 작년 신임 사장이 오면서 작년 8월에 서예박물관의 리노베이션에 43억 예산이 확보됐습니다. 그후 작년 10월 국정감사에서 서예박물관만을 가지고 문제점이나 해결책이 집중적으로 거론 되었습니다. 문화융성 과제에서 서예의 중요성을 생각했을 때 서예박물관의 시설이나 소장품 등 너무나 많은 문제가 있다는 것들이 지적되었죠. 이에 최재천 의원이 주재하여 서예진흥정책 포럼이 11월 5일 1차로 열렸고, 동시에 30년 만에 4개 서단이 한국서예단체총협의회(이하 '서총' 또는 '서단')이름으로 하나가 되었고 전국 각지의 서예가들이 여기에 모였습니다. 공간 문제, 교육문제, 작가지원 문제 세 가지를 화두로 해서 논의를 하면서 지속적으로 대안을 얘기하자는 데 의견이 모아졌습니다. 단번에 될 일은 아니라는 점에 다들 공감하신 것이죠. 전면 리노베이션 얘기가 처음부터 된 것은 아니고, 1차 포럼 결과를 놓고 43억 예산만으로는 전시장 하나 넓히는 정도로 끝나며 그것을 해도 표시도 나지 않는다, 전면적인 리노베이션이 필요하다는 데 의견이 모아졌습니다. 서예박물관 공간은 낡은 것도 문제지만 원래 박물관으로 지어진 곳이 아니라 교실 구조라서 문제가 심각했기 때문입니다. 올 2월14일에 2차 포럼이 열리면서 그 때 제시되었던 예산이 150억이고, 그때 외벽에 대한 얘기도 나왔습니다. 밖에서 보아서는 서예박물관인지 뭔지 알 수 없다는 의견이 많았죠. 실제 그곳이 뭐하는지 모르고 들어오는 사람이 꽤 많아요. 서예박물관이라고 대답하면 그냥 나가버리는 사람도 있죠. 기왕에 리노베이션을 하게 되었으니 문자를 전문으로 하는 뮤지엄이라는 상징물을 만들자는 얘기가 나왔고, 중앙일보 등에 기사화되었습니다. 예술의전당 설계자인 김석철 국가건축정책위원장이 반구대 암각화가 포함된 외벽 디자인을 보고했죠. 1988년 1차 개관시에 교육관이었던 건물이 급작스레 서예관으로 바뀌면서 건축가로서는 제대로 설계되지 못한, 건축 철학을 반영도 못한 점이 있었을 겁니다. 선사시대 암각화. 광개토대왕비, 훈민정음 등 우리 역사에서 등장하는 우리 독자적인, 그러면서도 세계 보편의 언어를 상장으로 하자는 결론이 나면서 예산 30억이 추가되어 총예산이 180억이 된 것입니다. 사실 180억 안에는 앞으로의 자구책 부분도 포함되어 있어요. 이들을 계속 확보하기 위해 정부, 서단이나 미술계, 문화예술 전반에서 힘을 보태주기를 희망하고 있습니다.
  

권근영(이하 권)  3차 포럼 자료에 180억원 중 미확보 예산이 100억원으로 되어 있는데, 이 부분에 대해서는 지원 가능성이 있는지요. 

 

서예관이 서예가의 전유물이 아니라 모든 장르 모든 사람에게 열려 있어야 됩니다. 서와 문자를 기반으로 하되 미술과 디자인은 물론 심지어 공연에도 열려있는 공간이 되어야한다는 생각입니다. 포럼의 모토가 '한 손에 붓, 또 한 손에 스마트 폰' 입니다. 2차 포럼 때 문화부장관님도 그렇고 3차 포럼에서 이군현 국회 예결위원장님과 신학용 교문위원장도 문화융성시대 서예살림의 현실적인 토대가 되는 여기에 적극적인 지원의사를 분명히 하였습니다. 1, 2, 3차 포럼이 계속되면서 힘이 확실히 실리고 있습니다. 

하지만 현실적인 요구는 준엄합니다. 전당 안에서는 미술관과 늘상 비교되는데, 미술관의 경우 많으면 하루 관객 5000명씩 오는데 서예는 100명이 채 안 됩니다. 사람을 어떻게 불러들일까. 서단에서는 유일한 서예전용구장인데 그들만의 리그라 할지라도 공모전대관이 줄을 서있고, 우리서예역사는 어느 박물관도 돌보지 않고 방치되어 있습니다. 장사가 안되지만 이 현실을 외면할 수도 없어요. 이제 한자도 안 쓰고  붓은 일상에서 사리진지 오래되었습니다. 자판이 그야말로 판을 치는 시대가 되었는데 효율로 보자면 말할 것도 없이 서예는 가차 없이 없애야 하죠. 

그런 측면이 있기 때문에 관객의 요구, 즉 서예를 둘러싼 우리사회에 더 적극적으로 공격적으로 눈을 돌리지 않을 수 없고, 관객을 모으는 부분에 대한 생각을 안 할 수가 없습니다. 

모두에게 모든 장르에 열린 서예는 그 고민의 결과입니다. 서예란 놈의 본성이 중구난방인데 요즘말로 하면 융복합의 결정입니다. 서예 본자리 찾기 그걸 하자는 것입니다. 

권  서예박물관의 오랜 숙원이던 리모델링이 예산 지원으로 본격화되면서, 이제 서예박물관의 진짜 위기가 시작된 것 같습니다. 서예박물관은 그간 열악한 환경에서도 면면히 그 역할을 수행해 왔습니다. 그런데 이제 큼지막한 지원이 시작됬으니, 뭔가 보여줘야 하는 시험대에 오른 것 같습니다. 더 이상은 지원이 적어서, 건물이 협소해서 등의 이유를 댈 수가 없게 됐네요.(웃음)

이  사실 그 핑계대면서 가만히 있을 수도 있어요. 하지만 그 끝은 죽음이 분명해요. 두들겨 맞아 죽을 때 죽더라도 이제는 고쳐야 한다고 생각한 거죠. 건물 리노베이션 만이 아니라 이를 기회로 프로그램도 리노베이션해서 서예가 구시대 유물이라는 발상을 전환하여 돌이나 칼 붓을 넘어 키보드가 주도하는 문자영상 시대에 가장 현실적인 예술이자 궁극의 파인아트로 다시 나자는 것입니다. 붓과 키보드, 아날로그와 디지털, 인간과 기계, 동과 서의 문명이 공존하며 궁극적으로는 하나가 되는 마당과 그릇을 만들자는 것입니다. 공모전에서 상 따기 ‘서예’가 아닌 만인의 예술인 ‘서’로 자리매김 하려고 하는 것입니다. 

이  저 포함해서 다섯 명입니다. 기획, 소장유물, 교육, 전시연구, 대관 공간관리 등. 

이  서예 영역으로 일을 해 온 사람도 있지만. 그렇지 않은 경우도 있고, 허점이 있습니다. 차차 보완이 되어야 합니다. 

절반을 차지하는 처참한 상황이 된 겁니다. 이 시점에서 건물은 물론 전시 교육 유물 등 뮤지엄 프로그램도 제대로 정립이 되지 않으면 안 됩니다. 

서의 다면성 다양성 중첩성의 입장에서 본다면 앞서 윤 대표님이 지적하신대로 포커스가 없다고 할 수도 있겠습니다만 실제운용에 있어 프로그램의 선후 경중 주부의 문제는 꼭 따져 구사하겠습니다.  

이  키보드 시대가 되면서 붓은 서예가들의 전유물이 되고, 지식인들도 붓을 놓고 외면합니다. 아이들은 자판만 반복적으로 두들기니 고민을 안 할 수 없는 부분이죠. 이대로 라면 이 삼십년 뒤 인간이 기계가 안 되리라는 법도 없는 것 같아요. 최근 서단의 가장 뜨거운 문제는 원광대 서예학과가 없어졌다는 사실이에요. 계명대는 없어진지 오래되었습니다만 문제가 심각해요. 한쪽은 새 피가 돌고 있는데 예술분야 학과의 취업률과 같은 잣대 때문에 이렇게 허망하게 없어지니. 그림과 글씨가 함께 가는 것은 한국 그림 전통에서는 당연합니다. 그런데 ‘서’가 무너졌습니다. 한 붓으로 그림도 그리고 글씨도 쓰는데. 붓을 쓰는 법을 대학에서 제대로 가르치지도 않습니다. 서예 과목이 회화과 수강과목에 포함되는 경우가 있긴 하지만 부차적입니다. 좀 주제넘은 이야기 일 수 있습니다만 한국미술의 정체성이 모호한 것은 한국화 동양화 는 물론 서양미술을 하는 사람들이 서를 버렸기 때문이라고 생각됩니다. 작년에 전당에서 '그리기와 쓰기의 접점'이라는 전시가 있었습니다만 오히려 20세기 서구추상미술의 거장들의 작품 뿌리가 동아시아 서예라고 찾아오지 않습니까.  

권  대학 서예과의 폐지는 애석한 일입니다. 이와는 별도로 서화동원이라면, 서예가 회화의, 미술의 한 과목으로 다뤄지도록 해야 하는 것도 필요하지 않나 싶습니다. 서예를 독립된 학문으로 세우려는 노력이 오히려 서예의 고립을 초래하지는 않느냐는 얘기죠.
  

이  결국 동아시아는 한자문화권이 그 근본인데, 현재의 한국은 현실적으로 한자문화권이 아니죠. 앞으로 그렇게 될 것인지, 시간이 걸려도 회복을 시켜야 할지, 어려운 문제입니다. 아트센터 속에서 박물관을 하려고 하니 수집과 연구 쪽으로 예산지원도 되기 어렵고.... 연구한다고 앉아있으면 쟤들은 일 년에 전시 하나하면서 맨날 논다고 합니다(웃음). 

권  예술의전당 내 다른 미술관과의 동등 비교는 좀 무리가 아닌가 합니다. 그쪽은 기획사에게 대관한 대중 전시가 많이 이루어지니까요. 서예박물관은 대관으로 이루어지는 서단 공모전 외엔 기존 인력과 예산에 기대는 자체기획전이 많은 편이니까요. 가령 2012년 ‘필신(筆神)’이라는 야심만만한 제목으로 김생 탄신 130주년전을 연 것을 봤습니다. 우리 서예사의 중요한 줄기를 세우는 인물전인데, 표구비도 없어 압정으로 작품을 꽂아놓은 현실이 안타까웠습니다. 주요 전시가 이럴진데, 재개관 이후의 전시 연출은 어떻게 할 건지도 걱정스럽습니다. 문자라는 큰 틀에서 미디어 아트나 설치 등을 포괄할 수도 있을텐데 말입니다. 

권  교과서에 나오는 서예가들의 작품을 위주로 학부모ㆍ학생 대상의 교육적 전시도 필요할 듯합니다. 

권  ‘서양미술 400년’의 경우는 일반 관객에게 ‘뭔가 이것만큼은 봐 줘야 한다’는 생각이 들게끔 하는 부분이 있쟎아요. 고미술이 외면받는다지만 간송 미술관의 정기전에도 상당한 사람들이 몰리고. 블록버스터처럼 되어가는 간송미술관 전시처럼, 서예에서도 그럴만한 부분이 있지 않을까요. 

이  리노베이션 문제와 별개로 포럼에서도 얘기된 것인데.. 최열 선생님이나 미술계 상식으로 보면 이해합니다만 세계유일의 서예박물관과 서예계라는 특수성 안에서 현역작가 전시와 관련된 것을 이렇게 한다는 것은 조심스럽고 어려운 얘기입니다. 공모전의 순기능을 백분 살려  현역작가 서예작품 수준을 획기적으로 지속적으로 높이는 안을 고민하고 있어요.