일단은, 대형기획사가 공공미술관을 통해 문화를 이끌어가는 주체로서의 예술성에 대한 담보를 받으려했다는 의심을 거두고, 선입견 없이 그의 예술이 나의 감각을 온전히 자극하도록 맡기고 싶었다. 퍼포먼스의 황제로 군림하는 ‘글로벌 스타일 아이콘’인 그의 상상의 세계가 궁금하고 어떻게 작가들과 협업을 했는지 어떤 결과로 나왔을지 눈으로 확인하고 싶었다. 

대중문화가 예술인가 하는 질문들은 이미 의미 없어진 지 오래. 또, 공연 형태의 미술이 생겨난 지도 오십년이 넘어가는 마당에 “서울시립에서 대중가수의 전시를 해야되냐”의 논쟁은 소모적이다. 어떤 예술가연하는 스타의 아마추어적인 작품전시인 것도 아니고, 스타의 일대기로  초등학생 일기부터 친구들과 찍은 사진과 편지까지 기록을 모두 보여주는 것도 아니다. 수준을 떠나 목표인 결과물은 현대미술이고 대중이 환호하는 세련된 비주얼을 만들어내는 감수성이 작가들의 도움으로 예술적인 모습으로 업그레이드되었다. 

“무대를 넘어서”라는 제목에 걸맞게, 전시장으로 올라가는 계단과 전시장 외벽은 공연장 뒤쪽에서 흔히 볼 수 있는 구조물을 설치했다. 처음 들어선 (논)픽션 뮤지엄에서는 그가 좋아한다는 명품 브랜드가 등장하고, 20세기 초반의 가구 컬렉션이나 그의 현대미술 컬렉션, 그의 뮤직비디오 의상, 그가 디자인한 장식 등 다양한 오브제가 구성되어 있다. 대중미술 소비자로 흥미롭게 즐길 수 있는 방이었고 빅뱅의 팬들을 위한 좋은 선물이겠지만, 전시의 맥락을 흐린다는 비판을 받을 만은 하다고 보여졌다.

뮤직비디오에 등장한 마네킹

소장품 가구들

크롬하츠로 꾸며진 부스

"크레용" 때의 의상