성영록은 바다(물)를 배경으로 한 풍경을 잔잔하게 안긴다. 적막하고 쓸쓸한 느낌을 사뭇 감상적으로 부추키는 화면의 하단에는 매화나무가 피어오르고 있다. 물리적인 화면의 모서리, 가장자리에서 그림의 중심으로 밀고 들어오는 매화나무/그림은 원경으로 자리한 풍경과 동떨어진 단호한 자태로 강렬한 존재감을 지시한다. 그것은 순간 그림의 중심적 이미지가 되었고 상징적 존재를 은유한다. 마치 이 쓸쓸하고 호젓한 자연 앞에 독대하는 인간이나 작가 자신의 페르소나 혹은 자연과 상호연관성을 갖는 모종의 존재로 다가온다.

그림이란 결국 작가 자신의 감각을 구현하는 일이다. 이때 감각은 결국 그의 세계관, 존재관으로 수렴된다. 미술은 그것 없이는 단 한줌의 성과도 이룰 수 없는 일이다. 성영록은 산수화나 사군자를 그리는 것은 아니다. 그러나 그의 그림은 분명 산수화와 사군자의 세계를 응용해서 이를 자신의 스타일로 만들어내고 있다. 성영록의 그림이 전통의 현대화나 정체성과 같은 다소 무거운 담론에 기인하고 있다고 보여지지는 않는다. 그의 그림은 무척 감성적인 그림이다. 보는 이의 감정을 자극하고 그 감정의 공유를 파장으로 만들어놓는 그림이다. 이 깔끔하고 미니멀하며 감각적인 색채로 고요하게 적셔진 화면(간결하고 감각적인 설채가 흡사 일본의 우끼요에를 연상시켜주기도 한다.)을 보노라면 이 풍경 앞에 자리한 나라는 고독한 인간을 경험하게 된다. 아니 나의 자리를 대신해 매화나무가 의인화된다. 다만 그러한 장치가 다소 신파적일 수도 있다는 생각이 든다.