17세기 유럽의 정물화가 발달했던 한 나라에 유행했던 그림이다. 보기 힘든 이국적인 물건과 사치스러운 음식 등 호화로운 정물을 특정 유형으로 그렸는데, 매우 정교해서 현실을 최대한 닮게 그렸다. 이런 그림을 위해 화가들은 자연의 빛을 연구하여 재현하기 위해 노력하고, 완벽한 원근법을 공부해 구현하고, 금속이나 천, 유리 등 다양하고 복잡한 재질을 세부적으로 묘사하는 데에 도전했다.  

이러한 정물화가 발달했던 나라는 어디일까?

1) 네덜란드 

2) 독일 

3) 프랑스 

4) 이탈리아 

5) 스페인

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빌렘 칼프(Willem Kalf, 1619-163) <명말 생강 항아리가 있는 정물Still-Life with a Late Ming Ginger Jar> 1669,
Oil painting on canvas, 78.1x66 cm, Indianapolis Museum of Art

국제 무역으로 부를 누리게 된 많은 사람들이 부를 자랑하거나 대리만족을 하기 위해 그림이 이용됐다. 수많은 종류의 화려한 꽃, 중국에서 온 도자 항아리, 중동의 카펫, 베네치아산 유리잔, 지중해에서 나는 과일 등을 배치해 재질을 최대한 살려 매우 정교하게 그렸다. 이렇게 그리기 위해서는 일정 기법을 능숙하게 다룰 수 있어야 하고 기법을 발전시켜야 했다. 레몬껍질을 실감나게 그리기 위해 회반죽처럼 걸쭉한 물감을 사용하기도 하고, 비단이나 도자기 표면을 표현하기 위해서는 옅은 물감을 여러 번 덧칠하는 방식을 사용하기도 했다. 

네덜란드 정물화는 주로 음식을 풍요럽게 보여주는 식탁을 많이 그렸다. 특히 프롱크 정물화는 마치 실제처럼 화면 위에 환영을 만들어내고자 했고 그 화가들의 기법은 그 당시의 감상자들에게 감탄과 충격을 자아냈을 것이다. 극단적인 환영주의는 ‘트롱프뢰유’(눈속임)이라고 부르기도 한다. 요즘에도 여전히 눈속임 그림이 인기 있는 것을 보면, 평면이나 가상에서 현실이 펼쳐지는 착각에 대한 욕구는 아직 다 충족되지 않은 것 같다. 

정답은 1) 네덜란드.